青華磁が水墨画の簡素な作品であるならば、粉彩磁と闘彩磁は景徳鎮陶磁器の中で色彩豊かな篇章と言える。これら二種類の彩磁技術は、豊かな色彩と精緻な紋様で、中国陶磁器装飾芸術の究極の追求を表現しており、明清代の陶磁器芸術の輝かしい真珠となっている。
粉彩磁は清代康熙年間に誕生し、雍正・乾隆年間に最盛期を迎えた。它は「ガラス白」を基底とし、磁器の素地に輪郭を描いた後、色彩を埋め込んで繰り返し彩色し、色に濃淡のグラデーションと层次感を持たせ、質感は温润で柔らかく、筆致の細かい重彩画のように魅力的である。粉彩の題材は非常に広く、花鳥、人物、山水、宮女など何でも描くことができる。乾隆年間の粉彩镂空套瓶は、紋様が複雑で精緻、色彩が華やかで堂々としており、粉彩磁の頂点作品と言える。
闘彩磁はそれより早く明代宣徳年間に登場し、「青華を骨とし、彩料を肉とする」を特徴としている。職人はまず素地に青華で紋様の輪郭を描き、釉薬を塗って焼成した後、青華の輪郭の中に他の色彩を埋め込み、二度目の低温焼成を経て完成する。青華の簡素さと他の色彩の鮮やかさが相互に映え合い、「色を競い輝く」芸術的効果を生み出すことから、「闘彩」と名付けられた。明代成化年間の闘彩鶏缸杯は、器型が小巧で精緻、青華と五彩の組み合わせが調和し、紋様が生き生きと逼真しており、現在では希少な遺産となり、コレクターたちから大きな注目を集めている。
粉彩磁と闘彩磁の製造工程は非常に複雑で、一つ一つの工程を精緻化しなければならない。色彩の調合から紋様の描画、高温焼成から低温彩色焼成まで、少しの過ちでも前功盡棄になる。この完璧を追求する執着が、これら二種類の彩磁技術を数百年も伝承させ、今でも景徳鎮の職人の手の中で輝き続け、陶磁器芸術に華やかな一筆を添えている。